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用艺术为时代传神写貌——第十二届中国艺术节观察

光明日报记者 李晋荣 颜维琦 曹继军

第十二届中国艺术节正在上海举办。三年一度的中国艺术节,是我国规格最高、影响力最大的国家级文化艺术盛会。本届艺术节,是党的十九大后首次举办,全面展示了新时代文艺创作的累累硕果。

文化艺术最能代表一个时代的风貌。透过一台台演出、一件件展品,我们不仅可以欣赏到艺术的精美,更可以触摸到时代的脉搏。

用艺术为时代传神写貌——第十二届中国艺术节观察

秦腔现代戏《王贵与李香香》剧照。新华社发

充盈现实主义暖色

喜庆祥和的“春种”、诙谐幽默的“相遇”、热情奔放的“帽子舞”“勘探群舞”“打墙群舞”……5月24日,本届艺术节参演剧目民族舞剧《天路》在上海保利大剧院上演。《天路》是一部现实题材舞剧,将青藏铁路的“筑路”历程与西藏地区群众追求美好生活的“心路”历程,呈现在观众面前。

像《天路》一样的现实题材文艺作品纷纷涌现,是本届艺术节的最大特点。除了《天路》,沪剧《敦煌儿女》、花鼓戏《河西村的故事》、黔剧《天渠》、话剧《追梦云天》,无不取材于新中国70年历史中的真实故事。这些现实题材作品,为观众创造了一个当代英雄形象谱系。黄梅戏《邓稼先》展现“两弹元勋”向死而生的精神境界;话剧《苍穹之上》讲述航空航天科研工作者的故事;话剧《柳青》走进作家的内心世界;沪剧《敦煌女儿》再现了樊锦诗以坚韧柔情润泽戈壁大漠的传奇人生。

舞台艺术如此,美术、篆刻、摄影作品也是如此。在本届艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览三展联展上,一幅名为《互联网的春天——农村电商》的画作尤为令人瞩目。画中,农民们围坐在一台笔记本电脑前,脸上洋溢着喜悦,周围是丰收的蔬果。它的创作者郭健濂说:“我来自杭州,对于电商有最直观的了解,我要用画笔记录这个时代的变迁。”此外,脱贫攻坚、港珠澳大桥、大湾区建设,这些火热的现实实践,都能在本届艺术节上找到与之对应的艺术作品。

用艺术为时代传神写貌——第十二届中国艺术节观察

舞剧《永不消逝的电波》剧照。新华社发

中国艺术研究院党委副书记、第十二届中国艺术节展览艺术委员会委员李树峰指出,记录、描绘我国经济建设和社会发展各个方面的伟大成就,展现人民群众的美好生活,讴歌中国人民为实现中华民族伟大复兴不懈奋斗的历程,正成为当代艺术家们创作的潮流。

闪耀创新表达亮色

参加本届艺术节展演、展示的共有51台优秀剧目,84部群文作品,近1200件美术、书法篆刻、摄影作品。演艺及文创产品博览会参展机构705家,展示演艺作品1100余个、文创产品5700余项。这些作品、展品全面展现了各艺术门类百花竞放、繁荣发展的生动景象。

舞剧《永不消逝的电波》是本届艺术节的开幕式演出作品。这部戏被称为中国第一部“谍战”舞剧作品。把“谍战”引入舞剧创作,是一次全新的艺术实践,丰富了舞剧的内容题材。肢体动漫剧《三个和尚》,则为优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,提供了更多实现的途径。该剧取材于中国古老的谚语:“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝。”整台演出只出现“阿弥陀佛”“师兄”“师傅”“来此为何”等台词,剧情展开几乎全部依靠丰富的肢体动作,这样的形式是儿童剧创作的一次大胆创新。正如该剧导演毛尔南所说,“无台词让空间放开了,会有更多的留白,将更大的假定性、可能性和联想空间提供给观众”。在花鼓戏《河西村的故事》中,创新又以别样形式出现。该戏主创别出心裁地将方言中融入流行语,受到了许多年轻观众的热捧。想方设法在守正的基础上创新艺术表现方式,是本届艺术节作品的共同特点。

用艺术为时代传神写貌——第十二届中国艺术节观察

原创民族舞剧《天路》剧照。新华社发

除了艺术表达的创新,传播方式的创新也是本届艺术节的一大看点。比如,网络直播全流程介入艺术节,大大提升了舞台艺术作品的传播力和影响力,深刻改变了舞台艺术的生态圈。通过直播,有370万观众观看了舞剧《天路》。舞剧《杜甫》中的一个片段被传到网上,仅在抖音平台的点击量就达7.4亿人次。高雅艺术通过与科技手段结合,打破了剧院的围墙,突破了舞台的限制,大大提升了高雅艺术普及的可能性。

坚持文化惠民底色

“艺术的盛会、人民的节日”是中国艺术节的办节宗旨。该宗旨首先体现在票价上:展演剧目票价分为60元、100元、200元、380元四档,其中低价票占比超过60%。亲民的票价,让更多普通市民得以走进剧场,欣赏高雅艺术。

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